2006年に、アイスランドはレイキャヴィークの寒い寒いガレージで生まれた Who Knew。リードボーカルのアルマンと、ギターのバルドーを中心に結成後、幾度ものメンバーチェンジを経て、アルマン、バルドー、リードギターのスノリ、ベースにヨークル、ドラムにヨン、シンセサイザーにヒルミルの形に落ち着いた。

待ちに待ったデビューアルバム「Bits and pieces of a major spectacle」がヨーロッパでリリースされた。耳から離れないメロディーと踊りだしたくなるビートを持った陽気な作品だ。Sigur Rós の手作りスタジオ Stúdíó Skjön（訳：歪んだスタジオ。彼らが建設の技術を持ち合わせていなかった為）での録音は、Who Knewにぴったりだった。古い壁紙と煙草の吸い殻に囲まれて、ギターとシンセサイザーの層がメンバー全員によるファルセットの効いたボーカルと重なり合うサウンドへと仕上げていった。全ての音をフルに鳴らす彼らは、Phil Spector と同類だ。ライブでの Ármann のパニックアタックの様なパフォーマンスは David Byrne と比較され、バンドは初期リバティーンズを思い起こさせる。

Who Knew は、アイスランドの凍える広大な静けさを表現するのではない。それとは逆に、「陽気なお祭り」を呼ぶのだ。 ライブが終わる頃には、６人全員が汗だくで、１／２が上半身裸、その他が床に仰向け、客席に転落、もしくは叫び続けている。

スマッシュヒットを記録したデビューアルバム “Mass Hysteria” から約一年！よりクールにタイトになって Naked Hearts が待望の2ndアルバムとなる “New Growth” をリリース！グランジ世代とポップス世代を繋ぐ、ニュースタンダード。前作はここ日本でもスマッシュヒットを記録、また洋楽好きで知られる、ちーたかこと、高樹千佳子さんのブログで紹介され注目を集めたことも記憶に新しい。

New Growth
01.Animals We Were
02.True You Are Cruel Is Love
03.Pillow Song
04.Love Me Better
05.Change Your Name
06.Sever
07.Ghost To Your House
08.Trees Talk To Me
09.Saving The World
10.Watch The Clouds

イタリアはボローニャで生まれた西海岸サーフシーンの概念を覆す新しい秘宝 A Classic Education。Woods のジャービスがプロデュースを手がけたデビューアルバム “Call It Blazing” が世界に先駆けて日本先行リリース！！

Girls、Real Estate、Woods のような昨今のUSを代表するインディーロックバンドに見られる、歪ませずリバーブをかけたクリアーなギターを代名詞に、昨年リリースしたEP『Hey There Stranger』が海外のブログで大絶賛。西海岸に溢れるサーフシーンを横目で意識しながらも、イタリアという土地で独自の音を見つけた彼らは、懐かしくも新しい匂いを漂わせる唯一無二の存在だ。

Call It Blazing
1. Work It Out
2. Baby, It’s Fine
3. Grave Bird
4. Gone To Sea
5. Place A Bet On You
6. Billy’s Gang Dream
7. Spin Me Round
8. Forever Boy
9. Can You Feel The Backwash
10. Terrible Day
11. I Lost Time
12. Night Owl
13. ボーナストラック

今週待望のニューアルバム “Breaks in the Armor” をリリースした Crooked Fingers 今年の８月のライブ映像です。ニューアルバムからの楽曲も披露しています！

今年リリースしたニューアルバム “Megaflow” は好評な、スペイン、バルセロナの２組 ZA! 最新のライブ映像が到着です！

イイトコロ vol.2～野村和孝 (PWRFL Power) + Julie Hurd Japan Tour in Osaka～

2011.10.10 (月祝) Open 18:00 / start18:30
南森町スパイスカフェバーてん
前売2000円 / 当日2500円

LIVE!
野村和孝 (PWRFL Power) (旭川)
Julie Hurd (US)
あだち麗三郎 (東京)
ゆーきゃん (京都)

物販
MOORWORKS shop (インディーレーベル)
mellowtron (奈良の焼菓子屋さん)

会場BGM
山本徹 (a.k.a.ゆるマッチョ先生) from MOORWORKS

会場の情報
南森町スパイスカフェバーてん
〒530-0038
大阪市北区紅梅町4-5

TEL：06-7493-0638
JR 大阪天満宮駅　①出口から約2分
地下鉄堺筋線または谷町線　南森町駅 ③出口から約3分

CONTACT
何か不明な点は tenshi_receipt まで

イタリアはボローニャで生まれた西海岸サーフシーンの概念を覆す新しい秘宝 A Classic Education！Woodsのジャービスがプロデュースを手がけたデビューアルバム “Call It Blazing” を 10/12 日本先行リリース！こちらは prima serata でのアートフルなライブ映像

A Classic Education のデビューアルバム “Call It Blazing” は、生まれたばかりのロックンロール、偉大な伝統の一部であるかのようなストーリー、キャラクターと時代感に満ち溢れた作品だ。バンドは彼らのホームタウン、イタリアのボローニャでアルバム製作を行った。

それは古き良き時代のバイカー、荒れ地、シカゴアウトローや革ジャンを着たキッズのような Danny Lyon、Diane Arbus、William Gedney と Mario Giacomelli のヴィンテージの写真に浸っているよう。これらのイメージの配列、ボローニャの中世の頃からの通りや赤いタイルで覆われた屋根が Call It Blazing を創った ー 様々なヨーロッパのポップセンスをに溢れたドリーミーなギター、キラキラした60年代のメロディー、ジャングリーなポストパンクや昔のロックンロールアンセムのような音楽を強く結びついた忘れ去られた時代のポップミュージックとでも言えそうな徹底した現代感を持ち合わせたアルバム。

ここに収められた12の楽曲はいたずら心、魔法、逃避と如何なるルールや法に従うことのない欲望、そしてタイムレスながらも現代感溢れるアイデアを見出している。A Classic Education は Roy Orbison の誠実さを兼ね備えた Loaded期の Velvet Underground のエナジーと The Go-Betweens、Johnny Marr や The Verlaines のような鐘のように鳴るギターを組み合わせ、本当に誰とも違う音と認識させるような音を創った。

A Classic Education が Wolf Parade、Real Estate、Crystal Stilts、The Fresh & Onlys、British Sea Power や Arcade Fire などのバンドと共に、また Primavera Sound、SXSW、Indietracks に CMJ などの重要なフェスで数え切れない程演奏するに至る様な高評価を得たEPとシングルに続きリリースされるのが、バンドにとって初のフルレングスである “Call It Blazing“である。いよいよ来週 10/12 リリース！！

そう、Eric Bachmann はタフな男です。Merge Records のバイオグラフィーによると、ベンチプレスで彼は240ポンド（約109キログラム！）を持ち上げると紹介をされています。しかし、私が更に感心したのは、彼の精神力の強さです。The Archers of Loaf と、Crooked Fingers のフロントマンである彼は、大量のコーヒーを摂取し、簡単に済ます事の出来るインスタントの食事に支えられ、非常にハードな２週間を作曲に費やしました。

４０時間を作曲をした後に６時間の睡眠を取るというサイクルを１４日間に渡り続けた彼。しかも、設備の整った素晴らしい環境で作業に取り組んでいたわけでもなく、使用されたのは暗い色の壁に囲われた、狭いスペースだったとの事。そして、それは同時に彼の理想の環境でもあったようです。その制限された環境というのは、彼の普段の生活からはかけ離れているものでもありました―彼は今までの人生で、６ヶ月以上ある一定の場所に住んでいた事がありません。

いつも彼のバンで、ある場所からある場所へと移動し続けているのです。今現在、彼はジョージア州のアテネという街で生活をしているのですが、おそらく春にはそこからも去るのでしょう。そして、この遊牧民のような彼のライフスタイルが彼の今回の制作方法にも影響を与えたのでしょう。Bachmannは居心地の良い、いつも同じ環境下での楽曲制作を好まないのです。

Crooked Fingers は新しい（そして素晴らしい！）アルバム、”Breaks in the Armor” 10/5 日本先行リリース！彼らは１０月中旬からのツアーが決まっており、ここ日本にも２０１２年の４月に来日が決定しています！！

ソングライティングの他に、何か制作をしたりしていますか？

前はやっていたけど、今は全然無いかな。もっと若かった頃、２０代の頃は短い物語を書いてみたり、もっと活発に色々やっていたよ。あんまり出来が良いとは言いがたいものだったけどね。短い物語を書くよりも、曲を書く事の方が簡単だと思うんだ、少なくとも僕にとっては…

立体音響なんかも好きで、昔やってみたよ。立体のドラムビートかリズムパターンで、いつか何か作れたらいいなあって思っているんだけどね。

もう少し具体的に聞かせて欲しいのですが、それはどういう感じのものなんですか？

どこかにモニターを持って行って、壁にプラグを差し込んで、色んな道具とか、滑車とかベルトで音を出すんだ。ミュージックボックスにドラムの音源が入ってて、それと同期して音を出せるようになっているんだよ。いつも気づいたら音に惹き付けられてて、音の事ばかり夢中になってるよ。

音楽以外にも何か制作をするソングライターが多いのは、何故だと思いますか？

多分、何かエネルギーを発散するものが必要だからじゃないかな。おそらく僕らは溜め込めないタイプの人間で、だから色々解放してあげないとね。僕はきちっとしたものがあまり好きじゃないから、小説を書く事は無いだろうなって思うよ。でも、出来るならやってみたいし、それに対するエネルギーだってあるし、ストーリーだって教えられる。けど、小説を最後まで書き上げる集中力が、一体僕にあるのかどうか…。

曲を書き始める時、どんな部分から始めていくのですか？

特に決まったものはないよ。話すのと同じような感覚で、歌詞とメロディーが同時に出て来るのにとってもワクワクするんだ。ギターやピアノにさわっている時に、言葉とメロディーが一度にまとまって出てくる感じが特にね。それがたとえ短いフレーズでも、そこから曲を発展させていく作り方のほうが、ずっと効率が良いと思っているよ。例えば、「サメの事についての曲を作りたい。」と僕が言ったとして、それ自体が曲作りをすごく難しくしていると思うんだよね。あと、長年同じようにやって来た作曲の仕方を、意識的に避けようとしている部分もあるんだ。経験した事の無いそのようなテーマやイメージを掲げて、素晴らしい曲を書き上げる人たちが大勢いるのは確かだけど、でもその工程だと色々考えすぎてしまうと思うし、最近は、ただ僕の中にあるそのままの物事を曲として吐き出したいなって思ってるよ。

ではその両方の工程において、どちらにも共通して言える重要な部分って何だと思いますか？

僕は、無造作に作業を進めていくのではなくって、それ自体に集中して打ち込む事がどちらにしても一番大切だと思うんだ。例えば、自分自身に言い聞かせるんだ。「テレビのショー番組を今は見ない。寝転がって、曲がなあなあに出来上がっていくのを待つなんてしないぞ」って。

そういえば昔、ツアーの後に本当に疲れきっていた事があって。その時は家にこもって、料理をしたり、テレビばっかり見て過ごしてた。曲のアイデアが浮かんでも、僕はその時本当に燃え尽きていて、それすらも無視していたんだ。その時は何もしない時間が必要だったんだよね。でも、その生活も結局１週間ぐらいしかもたなかったんだけどね。笑) で、また書き始めたんだ。

(続く)

Moorworks 12月のリリースは昨年の Isbells を思い起こさせる美しいメロディーのバンドリリース予定です。こちらのビデオ 01:16〜 からボーカルを務めるアーティストです

Glimmer Twins への心酔 ー 乗り越えられる者もいれば、そうでない者も。私たちは Royal Trux がどのように90年代をロックし乗り切ってきたかを知っている。そして今、21世紀2番目の10年間を迎え Circle Pit はデビューアルバム Bruise Constellation を片手に千鳥足で現れた。

Circle Pit – Infinty

Circle Pit – Speed Limits

見た感じ、Exile On Main Street の時の Nellcôte フォトセッションのタールの中から産み出された Circle Pit は彼ら独自の物として巧みに音を切り裂き、ズタボロにしている。溢れ出す生の才能と不自然なまでに 官能的/性的 な浸透性への狂気により、Bruise Concstellation は Summer of ’72 が再来し、繰り返されるものと信じ込ませるでしょう。